TOYZE | RI-TE! A SMILE A DAY! | INAUGURAÇÃO // OPENING 21 NOVEMBRO // NOVEMBER

GALERIA LUÍS SERPA PROJECTOS

INAUGURAÇÃO 21 DE NOVEMBRO // NOVEMBER

18H00 > 21H00

SNEAK PEEK SNEAK PEEK SNEAK PEEK SNEAK PEEK SNEAK PEEK SNEAK PEEK SNEAK PEEK 

Ciclo de Exposições e Conversas à Volta da Mesa
Apresentado por António Cerveira Pinto 

Quase uma década e meia dentro do século 21, e trinta anos depois de ter organizado a exposição e os eventos de Depois do Modernismo (Lisboa, 1983), com Luís Serpa, Michel-Toussaint Alves Pereira, Ricardo Pais, Ribeiro da Fonte e tantos outros, a minha reflexão tem rondado a pergunta que então se fez: “Acabaram ou não as dicotomias felizes?”. “Acabou ou não o moderno e o modernismo?”. É evidente que acabaram! E acabou também o tempo passageiro e superficial do pós-modernismo. Hoje, vivemos já aquilo que, lembrando Lyotard, diria ser uma condição pós-contemporânea. Com sorte, será o princípio de um novo renascimento, cujos contornos, porém, são ainda ténues. Para desenvolver alguma fenomenologia em volta desta intuição, resolvi iniciar um ciclo de exposições, textos e debates sobre esta suposta condição pós-contemporânea, através de alguns artistas e obras que melhor poderão ajudar-me a perceber o que se passa. Miguel Palma é naturalmente a escolha certa para iniciar esta “investigação”. TOYZE é a minha escolha para a segunda exposição desta minha ‘investigação’ sobre o fim do século vinte e o princípio do século vinte e um.

[António Cerveira Pinto, Setembro 2013]

Exhibition Cicle and Talks Around the Table
Presented by António Cerveira Pinto

Almost a decade and a half into the 21st century, and thirty years after I organized the After Modernism (Lisbon, 1983) exhibition and events, with Luís Serpa, Michel Toussaint Alves-Pereira, Ricardo Pais, Ribeiro da Fonte and many others, my reflection became about the questions: “Are the happy dichotomies ended or not?”, and “Is modern and modernism over or not?”. It is clearly over! And also the ephemeral time and superficial post-modernism! Today we live in what we would call, remembering Lyotard, a post-modern condition. With luck, it will be the beginning of a new renaissance, whose outlines, however, are still tenuous. To develop some intuition phenomenology around this, I decided to start a series of exhibitions, publications and debates about this supposed post-modern condition, through some artists and works that may help us to understand what is happening. Miguel Palma is naturally the right choice to start this “research”. TOYZE is my second choice for this art ‘investigation’ on late 20th century and the beginning of 21st era.
[António Cerveira Pinto, Setembro 2013] 

STOLEN BOOKS APRESENTA // PRESENTS GREY MATTER POR // BY MIGUEL PALMA

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Limited edition of 200 books

All books are numbered and signed by the artist
270x180 mm, 56 pages, printed in creator volume paper 150 gr , Geltex hard cover

€30

MIGUEL PALMA | GREY MATTER

Ciclo de Exposições e Conversas à Volta da Mesa

Apresentado por António Cerveira Pinto 

Quase uma década e meia dentro do século 21, e trinta anos depois de ter organizado a exposição e os eventos de Depois do Modernismo (Lisboa, 1983), com Luís Serpa, Michel-Toussaint Alves Pereira, Ricardo Pais, Ribeiro da Fonte e tantos outros, a minha reflexão tem rondado a pergunta que então se fez: “Acabaram ou não as dicotomias felizes?”. “Acabou ou não o moderno e o modernismo?”. É evidente que acabaram! E acabou também o tempo passageiro e superficial do pós-modernismo. Hoje, vivemos já aquilo que, lembrando Lyotard, diria ser uma condição pós-contemporânea. Com sorte, será o princípio de um novo renascimento, cujos contornos, porém, são ainda ténues. Para desenvolver alguma fenomenologia em volta desta intuição, resolvi iniciar um ciclo de exposições, textos e debates sobre esta suposta condição pós-contemporânea, através de alguns artistas e obras que melhor poderão ajudar-me a perceber o que se passa. Miguel Palma é naturalmente a escolha certa para iniciar esta “investigação”. 

[António Cerveira Pinto, Setembro 2013]

Exhibition Cicle and Talks Around the Table 

Presented by António Cerveira Pinto

Almost a decade and a half into the 21st century, and thirty years after I organized the After Modernism (Lisbon, 1983) exhibition and events, with Luís Serpa, Michel Toussaint Alves-Pereira, Ricardo Pais, Ribeiro da Fonte and many others, my reflection became about the questions: “Are the happy dichotomies ended or not?”, and “Is modern and modernism over or not?”. It is clearly over! And also the ephemeral time and superficial post-modernism! Today we live in what we would call, remembering Lyotard, a post-modern condition. With luck, it will be the beginning of a new renaissance, whose outlines, however, are still tenuous. To develop some intuition phenomenology around this, I decided to start a series of exhibitions, publications and debates about this supposed post-modern condition, through some artists and works that may help us to understand what is happening. Miguel Palma is naturally the right choice to start this “research”.
[António Cerveira Pinto, Setembro 2013]

CONVERSAS À VOLTA DA MESA // TALKS AROUND THE TABLE DESERT SHUTTLE COM // WITH MIGUEL PALMA

DESERT SHUTTLE_MIGUEL PALMA

18 Jan '11 19h00 > 21h00

Galeria Luís Serpa Projectos

Desert Shuttle de Miguel Palma, um trabalho resultante da sua residência artística em Phoenix, no estado norte-americano do Arizona.

Sinopse

«Saio de manhã da cidade e passo o dia no deserto. Guio um tanque que em vez disparar, grava vídeo. No fim do dia e durante a noite, o veículo projecta o deserto à cidade dá-se uma miragem no interior da metrópole.»

Este encontro é organizado no âmbito da exposição dos arquitectos Jutta Rentsch e André Serpa do JA-PROJECT, um escritório de Arquitectura e Design recentemente criado em Lisboa, mas trabalhando a nível global, que se pretende assumir como um lugar de reflexão permanente sobre a criação contemporânea em todas as áreas das Indústrias Criativas.

Como uma Plataforma Colaborativa, o Projecto Voronoi de JA-PROJECT é uma mesa baseada no algoritmo com o mesmo nome, assumindo diversas configurações que permitem a dua utilização de forma distinta. Usada de forma colectiva ou individual, tem proporcionado o acolhimento de diversos criadores que encontram neste espaço de galeria/escritório, um ambiente propício ao desenvolvimento de projectos transdisciplinares.

CONVERSAS À VOLTA DA MESA // TALKS AROUND THE TABLE COM // WITH DANIEL BLAUFUKS, MARGARIDA MEDEIROS & HELENA VASCONCELOS

CONVERSAS À VOLTA DA MESA // TALKS AROUND THE TABLE

"Collected [Short] Stories sobre a obra de Saul Bellow & Daniel Blaufuks" é o título de mais uma das Conversas à Volta da Mesa que integra a programação da Galeria Luís Serpa Projectos de Set '10 a Jun '11.

Organizadas no âmbito da exposição dos arquitectos Jutta Rentsch & André Serpa do JA-PROJECT, um escritório de Arquitectura e Design recentemente criado em Lisboa, mas trabalhando a nívle global, que pretende assumir-se como um lugar de reflexão permanente sobre a criação contemporânea em todas as áreas das Indústrias Criativas. Como uma Plataforma Colaborativa, o Voronoi de JA-PROJECT é uma mesa baseada no algoritmo com o mesmo nome, assumindo diversas confirgurações que permitem a sua utilização de forma distinta. Usada de forma colectiva ou individual, tem proporcionado o acolhimento de diversos criadores que encontram neste espaço de galeria/escritório, um ambiente propício ao desenvolvimento de projectos transdisciplinares.

À Volta da Mesa estarão Helena Vasconcelos e Margarida Medeiros, que debruçam-se sobre a obra de Saul Bellow e Daniel Blaufuks, respectivamente. A conversa será moderada por Luís Serpa, dia 14 de Dez '10, Terça-feira, das 19h00 às 21h00.

Saul Bellow, prémio Pulitzer e Nobel da Literatura em 1976, é um dos mais aclamados escritores de ficção norte-americana, cujo trabalho soube muito bem expressar a ascensão dos judeus imigrantes a lugares de poder e soberania na América contemporânea, bem como a sua angústia moral sobre os sobreviventes do Holocausto em livros como "Mr. Sammler's Planet". Nas suas COLLECTED STORIES demonstra igualmente um talento habilidoso em escrever pequenas, mas envolventes narrativas, que de uma forma humorística, mas graciosa, exploram temas familiares, desejos e memórias, traçando um retrato sensível da natureza humana. Esta colecção de treze contos apela a todos os que já são familiares da sua escrita, bem como aos que nela se iniciaram.

Daniel Blaufuks utiliza no seu trabalho a fotografia e o vídeo, apresentando o resultado através de livros, instalações e filmes. Os seus temas preferidos são a ligação entre o tempo e o espaço e a representação da memória privada e pública. Em COLLECTED SHORT STORIES o autor esclarece que estas histórias curtas foram escritas em oito países, entre 2000 e 2002. São histórias visuais que abordam o tema da viagem e a fotografia em itinerância e um outro tema transversal na sua obra: a condição de exílio. A fuga dos seus avós da Alemanha nazi para Portugal mistura-se com experiências de exílio sugeridas pela admiração por fotógrafos como Robert Frank ou pela memória literária de autores como Paul Bowles, Joseph Conrad e Graham Greene. Estas trinta e uma histórias revelam Daniel Blaufuks nas suas várias tonalidades contrastantes, ora cínico e acutilante, ora introspectivo e filosófico.