30.6.14

RUI MARTINS: Feathers Always Make People Attractive | 26 Junho June - 19 Setembro September 2014





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RUI MARTINS: Feathers Always Make People Attractive

26 Junho June - 19 Setembro September 2014

Inauguração Opening | 26 Junho June 2014 | Quinta-feira Thursday | 18h00 > 21h00


GALERIA LUÍS SERPA PROJECTOS (LISBOA)
Rui Martins — Feathers Always Make People Attractive é a quinta exposição do ciclo “Olho por olho, mente por mente”, comissariado por António Cerveira Pinto para os 30 anos da Galeria Luís Serpa. A exposição compõe-se de três segmentos: 1) capturas de ecrã ampliadas 2) uma sequência de vídeos em loop 3) uma página do Tumblr dedicada a este projeto em desenvolvimento.

Rui Martins é um autor nato de imagens e animação 3D, e um diretor de vídeo. O projeto escolhido deriva de uma tendência difusa que tem vindo a consolidar-se sob a designação Glitch Art, desde 2010 (ex: GLI.TC/H). Glitch refere-se a um evento inesperado e perturbador da expetativa tecnológica, por exemplo, quando o fluxo de voz se engasga numa conversa Skype, ou o braço de um gira-discos desliza inopinadamente produzindo um arranhão sonoro, ou quando as imagens digitais de uma televisão ou do monitor de um computador, ipad, smarphone, etc., saltam, se sobrepõem, ou estupidamente congelam. Ao contrário do ruído, que tende a ser uma ocorrência contínua, ou uma interferência entre dois acontecimentos ou padrões, o glitch é um acidente entre a informação e o suporte/veículo/transmissor da mesma, é, por assim dizer, uma acidente da representação. O que a Glitch Art, e Rui Martins, fazem é explorar este imenso universo, colecionar acidentes, provocar acidentes (bending), classificar estes acidentes, e finalmente recriar narrativas e objetos de arte aumentada através de procedimentos tipicamente editoriais, cuja densidade simbólica acompanha a nossa própria crescente imersão tecnológica. Esta é seguramente a primeira apresentação em Portugal da mais recente manifestação da já longa tradição iconoclasta oriunda do dadaísmo.

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Rui Martins - "Feathers Always Make People Attractive" is the fifth exhibition of "An eye for an eye, a mind for a mind," curated by Antonio Cerveira Pinto for the thirtieth anniversary of Luis Serpa art gallery, in Lisbon. The exhibition consists of three parts: enlarged screenshot prints; a video loop, and a page of Tumblr devoted to this ongoing project.

Rui Martins is a 3D animation artist, and video director. The artwork on display is part of a new widespread trend known by Glitch Art. As GLI.TC / H put it: "A glitch is an unexpected, non- or mis-understood break in a technological flow that for a moment reveals (gives a window into), its system. Though a glitch doesn't have to be digital, it often refers to a digital error or 'bug'. Generally, it can be anything from a skipping CD in a cafe to compression artifacts during a video chat.

And glitch art usually refers to the intentional provocation or appropriation of a glitch by an artist. Glitch artists investigate and collect glitches to make work in many mediums (sound, web, images, video, realtime audio video performances, installations, texts, videogames, artware or software art, etc) for many different reasons (to explore the aesthetic and conceptual potential of glitches, to examine the politics embedded in technological systems, to create digital psychedelic and/or synesthetic experiences, to practice hacktivism, to explore themes of failure, chance, memory, nostalgia, entropy, etc). An incomplete list of glitch artists can be found and edited here.

Writers and academics are also very interested in the theoretical discourse surrounding this practice. An incomplete list of books, essays, articles and dissertations on the subject of glitch art can be found and edited here."  

What Glitch Art and Rui Martins do is to explore this huge techno world, in order to collect accidents, design accidents (bending), classify these accidents, and finally recreate narratives and art objects typically expanded through editing procedures, whose symbolic density accompanies our own growing technological immersion. This is surely the first show in Portugal of the latest manifestation of the longstanding tradition of iconoclastic Dadaism.


INFORMAÇÕES ÚTEIS USEFUL INFORMATIONS

HORÁRIO HOURS
Das 15h00 às 19h00, excepto Sábados, Domingos e Feriados
From 3 to 7 p.m., except Saturday, Sunday and Holidays

TRANSPORTES TRANSPORTS
Autocarro Bus
Rato > 706, 709, 720, 727, 738, 758 e 773.
Rua da Escola Politécnica > 758 e 773.
Metro Subway: Rato [estação terminal] Linha Amarela.

PARQUE ESTACIONAMENTO PARKING
Entrada pela Rua da Escola Politécnica, nº 231.
Saída pela Rua Tenente Raul Cascais.
Horário: Aberto 2ª, 07h30 > 22h00 | 3ª a 6ª, 07h30 > 02h00 | Sábados e Domingos, 11h00 > 02h00.

LOCAL VENUE
GALERIA LUÍS SERPA PROJECTOS
Rua Tenente Raul Cascais, 1B, 1250-268 Lisboa, Portugal

À Volta da Mesa TALKS Around the Table | Quinta do Alecrim | 17 Junho June 2014 | Terça-feira Tuesday | 19h00 > 21h00



Denis Hickel preparando caixas para as colmeias da Quinta do Alecrim

Um arquiteto, Denis Hickel, e a sua família trocam Lisboa por um vale agrícola em Torres Novas, que serve de laboratório a uma tese de doutoramento sobre ecologia e design.
Quinta do Alecrim – Uma ecoliteracia de transição. Um arquiteto e uma jornalista trocam Lisboa por um vale agrícola em Torres Novas, que serve de laboratório a uma tese de doutoramento sobre ecologia e design.

Apresentação em primeira pessoa de uma experiência de transição da cidade para o campo — os encontros, os acasos, as dificuldades e as celebrações. O meu processo de transição para o campo é indissociável do processo de pesquisa e descobertas possibilitado pela minha tese de doutoramento. Foi através da tentativa de situar e entender a pratica do design dentro de uma perspectiva essencialmente ecológica que trouxe novas referencias e a vontade de explorar diferentes dinâmicas onde a vida — o viver e o fazer as coisas juntos — se pode assentar. O ponto de partida da conversa é a definição de literacia ecológica proposta por David Orr: Aprender as dinâmicas dos ecossistemas e viver de acordo. Que implicações culturais, sociais e materiais? 

Um pouco da história deste processo: 

A mudança para uma vida no campo acontece ao encarar as causas e a extensão dos nossos problemas ecológicas e em busca de descobrir na pratica como estabelecer um viver de acordo com as dinâmicas dos ecossistemas. Isto fez com que o foco de uma pesquisa em Design vire-se dos seus aspectos materiais para explorar os seus aspectos imateriais implícitos ao processo e aos indivíduos que o fazem, perspectivas, intenções, aspirações e inter-relações. Isto resulta numa proposta tripla de ação em direção à sustentabilidade:
• É necessário construir conhecimento sobre as causas e a extensão dos nossos problemas ecológicos de forma profunda e situá-los dentrodo escopo de entendimento das pessoas;

• É necessário situar as pessoas — o pensar e o fazer — dentro de uma perspectiva essencialmente ecológica: somos parte das dinâmicasdos ecossistemas e devemos aprender a viver de acordo de forma a reorganizar profundamente a nossa ação humana no mundo;
• Os designers, assim como quaisquer outros indivíduos, que são também possuidores de diferentes conhecimentos e habilidades podem co-facilitar imaginários ecológicos como uma forma de antecipação, criação, articulação e empreendimento de um habitat e um ethos ambos viáveis e desejáveis. Como forma de situar, experienciar e aprofundar este entendimento fui ao encontro da comunidade escolar de Torres Novas para convidá-la a co-criar uma visão para a escola em 2025, em face de um possível cenário de energia descendente e as alterações climáticas em curso e contando com o apoio de um léxico ecológico — palavras, termos e conceitos para estimular a criatividade e questionar a cultura vigente. Este encontro teve por objectivo entender como o processo criativo de projetar um determinado tema pode contribuir para construir uma consciência ecológica. 

Mais do que uma série de ideias sobre escolas para um contexto de sustentabilidade profunda, foi neste encontro que entendeu-se que o processo criativo inerente ao ato de projetar funda um espaço essencialmente participativo onde qualquer pessoa pode participar como detentor do seu próprio conhecimento. Desde aí defende-se (1) o aprender pelo fazer — onde o design (o ato de projetar para resolver problemas) é uma ferramenta poderosa de aprendizagem, pois move o sujeito do universo do experimento controlado para uma experiência situada. (2) Devemos repensar globalmente a educação e as formas de educar de acordo com preceitos essencialmente ecológicos. (3) Este deve ser um processo amplamente participativo e situado de acordo com as sensibilidades das pessoas e seus lugares, socialmente, historicamente, geograficamente e biologicamente situado.

Denis Hickel
Nasceu em 1974, é Brasileiro, arquiteto e apicultor, casado e pai de um filho.
Enquanto arquiteto já esteve envolvido com grande diversidade de projetos de design (equipamento, cenografia, edificações, planeamento urbano e paisagismo) no Brasil, em Portugal e em Angola. Hoje vive em Portugal numa pequena quinta na localidade de Alcorochel, Torres Novas, onde se dedica a uma mistura de atividades que se influenciam umas às outras: pesquisa académica em design, horticultura, apicultura naturalista e facilitação de redes de entreajuda. Seu interesse é entender e aprender como o viver de acordo com as dinâmicas dos ecossistemas e procurar formas de integrar as atividades humanas nestas dinâmicas, desde a cultura alimentar, o habitar, o educar e o aprender.
Neste Momento encontra-se a finalizar uma pesquisa de Doutoramento intitulada “O design como forma de fazer as coisas juntos: um entendimento ecológico”, no CIAUD-FAUL, a qual contou uma bolsa da FCT e foi integrada no Centre for the Study of Natural Design, University of Dundee, através de seu orientador, o Professor Seaton Baxter, responsável pela Pós-graduação em “Ecological Design Thinking” do Schumacher College, Devon, Reino Unido.
Esta pesquisa tem por objectivo explorar o encontro entre o design e o pensamento ecológico emergente.

27.5.14

À Volta da Mesa TALKS Around the Table | Alice do Outro Lado da Passerelle | 3 Junho May 2014 | Terça-feira Tuesday | 19h00 > 21h00



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JOÃO BACELAR | À Volta da Mesa TALKS Around the Table 


Conversa Talk | 3 Junho June 2014 | Terça-feira Tuesday | 19h00 > 21h00

Iniciativa Iniciative: VORONOI—Acelerador de Partículas Criativas Creative Particles Accelerator  | Galeria Luis Serpa Projectos

Oradores Speakers: João Bacelar | António Cerveira Pinto |  

JOÃO BACELAR — “Alice do Outro Lado da Passerelle” é a quarta exposição do ciclo “Olho por olho, mente por mente”, comissariado por António Cerveira Pinto para os 30 anos da Galeria Luís Serpa. A exposição reúne mais de uma centena de fotografias realizadas nos ‘backstages’ dos desfiles de moda portuguesa, e em especial da ModaLisboa.

JOÃO BACELAR - "Alice on the Other Side of the Cat Walk" is the fourth exhibition of the cycle "Eye for eye, mind to mind," curated by Antonio Pinto Cerveira to 30 years of Gallery Luis Serpa. The exhibition brings together more than one hundred photographs taken in the 'backstage' of Portugal Fashion parades and particularly ModaLisboa.

Para esta conversa, moderada pelo curador António Cerveira Pinto, convidamos todos os interessados no trabalho deste fotógrafo que na antecâmara deste frenesim circular move-se como um felino entre a luz e as sombras. O artista como fotógrafo circula sem censura pelos bastidores da moda, partilhando os momentos e as tensões que antecedem o 'catwalk', os jogos de linguagem, as formas, cores e movimentos. Alice do outro lado da 'passerelle', claramente!”

 In this frenzy circular chamber a special cat moves with a camera on his hands. It is the artist, hunter of images that propagate through the phases of light as an endless lake. It is João Bacelar, the intimate reporter of the invisible dimensions before the parade. The artist as photographer moves uncensored around the backstage of fashion travails, sharing those moments and tensions preceding the catwalk, capturing different language games, shapes, colors and movements emanating from those frenzy days and nights. Alice on the other side of the catwalk, definitely!"

11.5.14

À Volta da Mesa TALKS Around the Table | TAMERA: Biótipo para a Cura | 13 Maio May 2014 | Terça-feira Tuesday | 19h00 > 21h00


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TAMERA | À Volta da Mesa TALKS Around the Table 


Conversa Talk | 13 Maio May 2014 | Terça-feira Tuesday | 19h00 > 21h00

Iniciativa Iniciative: VORONOI—Acelerador de Partículas Criativas Creative Particles Accelerator  | Galeria Luis Serpa Projectos

Primeira apresentação em Lisboa desta importante e inovadora comunidade sediada no Alentejo
, onde se experimentam soluções sociais, culturais e tecnológicas para o futuro da humanidade.

Oradores Speakers: Benjamin von Mendelssohn | Juliette Baigler | Martin Winiecki 

Tamera é um Centro de Educação e de Investigação para a ‘Utopia Concreta’
O projecto foi fundado na Alemanha em 1978. Em 1995 este deslocou-se para Portugal. Actualmente, 170 pessoas vivem e trabalham nesta propriedade de 140 hectares. O pensamento basilar foi o de desenvolver um modelo para uma vida sem violência entre seres humanos, animais e natureza. Rapidamente, tornou-se claro que a cura do amor e da comunidade humana teria de ser colocada no centro deste trabalho. A sexualidade, o amor e as parcerias precisam de ser libertadas do medo e da mentira, pois não poderá haver paz na Terra enquanto houver guerra no amor.
As questões de investigação ecológicas e tecnológicas de Tamera incluem a implementação de uma Paisagem de Retenção de Água – para o restabelecimento do ciclo hidrológico e dos ecossistemas – assim como um modelo para a auto-suficiência regional ao nível do abastecimento energético e da nutrição.
Através do Campus Global e da Escola Terra Nova trabalhamos, integrados numa rede global, nas fundações sociais, éticas e ecológicas de uma nova Terra – Terra Nova.

Tamera is a School and Research Station for Realistic Utopia
The project was founded in Germany in 1978. In 1995 it moved to Portugal. Today 170 people live and work on a property of 330 acres.The founding thought was to develop a non-violent life model for cooperation between human being, animal and nature. Soon it became clear that the healing of love and of human community had to be placed at the center of this work. Sexuality, love and partnership need to be freed from lying and fear, for there can be no peace on Earth as long as there is war in love. The ecological and technological research of Tamera includes the implementation of a retention landscape for the healing of water and nature, as well as a model for regional autonomy in energy and food. Through the Global Campus and the Terra Nova School we are working within a global network on the social, ecological and ethical foundations for a new Earth – Terra Nova.

6.5.14

ALICE DO OUTRO LADO DA PASSERELLE



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JOÃO BACELAR: Alice do Outro Lado da Passerelle

08 Maio May - 19 Junho June  2014

Inauguração Opening | 08 Maio May 2014 | Quinta-feira Thursday | 18h00 > 21h00


GALERIA LUÍS SERPA PROJECTOS (LISBOA)
Abstract: "Alice do Outro Lado da Passerelle” é terceira exposição do ciclo “Olho por olho, mente por mente”, comissariado por António Cerveira Pinto para os 30 anos da Galeria Luís Serpa. A exposição reúne mais de uma centena de fotografias realizadas nos backstages dos desfiles de moda portuguesa.
Nas palavras do comissário desta segunda exposição individual de João Bacelar, António Cerveira Pinto, escreve:
«Se há manifestação que distinga a cultura moderna e contemporânea, a moda é uma delas. No seu corpo frágil e efémero, nos tecidos que acabam de pousar sobre a pele das modelos, no movimento encadeado das passerelles, a moda chama si o narcisismo, o desenho, o corte, a costura, o imaginário, o erotismo, a sedução, o nervosismo, a excitação e a beleza de uma era inventada para a cidade, para a comunicação e para o olhar, para a liberdade e para a democracia. No feminino, masculino e neutro. Na feminina, masculina e neutra. Na alta costura, no último figurino e no alfaiate que entusiasmou Kierkegaard. No preto-e-branco, no prêt-à-porter e na cor, claramente!
Na antecâmara deste frenesim circular move-se um felino entre a luz e as sombras. É o artista como fotógrafo, o caçador de imagens que se propagam pelas fases da luz como num lago sem fim. É João Bacelar, ou seja, o retratista da dimensão invisível dos modelos antes de desfilar. O artista circula sem censura pelos bastidores da moda, partilhando os momentos e as tensões que antecedem o catwalk, os jogos de linguagem, as formas, cores e movimentos. Alice do outro lado dapasserelle, claramente!»


Abstract: "Alice on the Other Side of the Catwalk" is the third exhibition of "An eye for an eye, a mind for a mind" curated by Antonio Cerveira Pinto within the 30th anniversary of Luís Serpa art gallery. The exhibition brings together more than one hundred photographs taken in the backstage of the Portuguese fashion parades, with particular emphasis on ModaLisboa fashion week.
In the words of Antonio Cerveira Pinto, the Curator of this second one-man show by João Bacelar, "If anything distinguishes modern and contemporary culture, fashion is the one. In its fragile and ephemeral body, in the tissue that had just landed on the skin of models and their chained movement, fashion calls itself for the narcissism, drawing, cutting, sewing, imagery, eroticism, seduction, nervousness, excitement and beauty of an era marked by urban communication, look, freedom and democracy. Where the female, the male and other genres interact day and night. High couture, the last costume and the famous tailor that excited Kierkegaard. In black and white, prêt-à-porter and color, what else?

In this frenzy circular chamber a special cat moves with a camera on his hands. It is the artist, hunter of images that propagate through the phases of light as an endless lake. It is João Bacelar, the intimate reporter of the invisible dimensions before the parade. The artist as photographer moves uncensored around the backstage of fashion travails, sharing those moments and tensions preceding the catwalk, capturing different language games, shapes, colors and movements emanating from those frenzy days and nights. Alice on the other side of the catwalk, definitely!"


JOÃO BACELAR [Lisboa, 1972]
 João Bacelar é o fotógrafo oficial de backstage e still life da Moda Lisboa desde 2004. É fotógrafo oficial  de backstage do festival Optimus Alive.

Foi responsável de imagem da primeira visita do Dalai Lama a Portugal, tendo desenvolvido todo o design e identidade gráfica dos livros de oração, decoração, objetos e merchandising.

João Bettencourt Bacelar começou a desenhar muito cedo em pranchas de surf e bodyboard. Estudou design no IADE. Cedo a ilustração e a fotografia para publicidade e moda levaram-no à empresa Novo Design (Brandia), tendo montado um atelier com Ricardo Mealha em 1995. Passou ainda nos anos 90 pela Young & Rubicam, BMZ/PARK e em 2000 pela BBDO e depois ainda pela Saatchi e pela Ogilvy & Matter. Foi ainda durante essa década que começou a colecionar os mais de 30 prémios de design e comunicação (vários European Regional Design Awards, Prisma Awards, Eurobest, FIAP, Cannes Festival, Clio Awards, Cresta Awards, The New York Festivals, EMEA, Troféu Diário de Notícias) com trabalhos que realizou para instituições como Portugal Telecom, Sonae, Nissan, Ford, ICEP, Revista Cais, Amnistia Internacional, Sindicato de Jornalistas, Fundação Calouste Gulbenkian.

Ilustrou o livro para crianças "101 Coisas e Meia para fazer antes de crescer" e, em 2011, foi lançado na Moda Lisboa o seu livro de fotografias "Water Closet" na Fashion Week do Estoril (2009). Foi responsável por inúmeras produções para a revista DIF Magazine (16 números desta revista mensal tiveram a capa com a sua assinatura, ao longo dos quase 9 anos de existência), ou da revista Umbigo, além de outras publicações como Neo2, Diário de Notícias,  Cosmopolitan-Portugal, e revista Tabu do Jornal Sol. João Bacelar tem um extenso trabalho em vídeo para a RTP1, RTP2, SIC. Foi o único português a ser selecionado para o "Life in a Day", produzido por Ridley Scott.

JOÃO BACELAR [Lisbon, 1972]
João Bettencourt Bacelar began his art life very early, drawing surfboards and boogie boarding. He studied design at Portuguese Institute of Arts and Design (IADE). He makes illustration and photography for advertising and fashion companies and magazines as New Design (Brandia), having set up a design studio with Ricardo Mealha in 1995. During the 90's he worked for Young & Rubicam, BMZ / PARK and in 2000 for BBDO and, later for Saatchi and Ogilvy & Matter. Also, during this decade, he began  collecting over 30 design and media awards (European Regional Design Awards, Prism Awards, Eurobest, FIAP, Cannes, Clio Awards Cresta Awards, New York Festivals, EMEA, Trophy Diary News). He has also done projects for Portugal Telecom, Sonae, Nissan, Ford, ICEP, Pier Magazine, Amnesty International, Union of Journalists and Calouste Gulbenkian Foundation. 

Bacelar was the only Portuguese vídeo maker selected for Ridley Scott’s “Life in a Day”.


ANTÓNIO CERVEIRA PINTO [Macau, 1952]
Artista, escritor e crítico cultural. Dedica-se sobretudo à actividade artística, reflexão, escrita e direcção de projectos multidisciplinares. Fundou e dirige a Aula do Risco, desde 1994. Escreveu até a data mais de 1700 textos de reflexão e crítica. A sua arte tem uma visível marca conceptual. Idealizou, com Carlos Sant’Ana, a extensão de Lisboa para a margem esquerda do Tejo [2005] e uma cidade tecnológica para Montemor-o-Novo [1995]. Concebeu um Museo de Arte y Nuevas Tecnologias na Corunha [1987]. Participou na exposição inaugural de Centro de Arte Museo Reina Sofia, em Madrid [1986]. Participou na XII Bienal de Paris [1982], e está representado nas colecções, do Museu de Serralves e do Museu Berardo.

ANTÓNIO CERVEIRA PINTO [Macau, 1952]
Artist, writer and cultural critic, mainly dedicated to artistic activity and writing, as well as directing multidisciplinary projects. Founder and director of Aula do Risco ('Risk School') since 1994. He has written over 1700 texts. His art has a visible conceptual mark. Created, along with Carlos Sant'Ana, a strategic and urban concept for extending Lisbon centre to river Tejo left bank [2005]. Envisioned a technologic city for Montemor-o-Novo [1995] and the creative concept for the Museo de Arte y Nuevas Tecnologias at the Spanish town of La Coruña (1987). Participated in the opening exhibition of the Museo Centro de Arte Reina Sofia, Madrid [1986] and in the XII Bienal of Paris [1982]. Is represented in the collections of the Museum of Serralves and Museum Berardo.