6.5.14

JOÃO BACELAR: Alice de Outro Lado da Passerelle



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JOÃO BACELAR: Alice do Outro Lado da Passerelle

08 Maio May - 19 Junho June  2014

Inauguração Opening | 08 Maio May 2014 | Quinta-feira Thursday | 18h00 > 21h00


GALERIA LUÍS SERPA PROJECTOS (LISBOA)
Abstract: "Alice do Outro Lado da Passerelle” é terceira exposição do ciclo “Olho por olho, mente por mente”, comissariado por António Cerveira Pinto para os 30 anos da Galeria Luís Serpa. A exposição reúne mais de uma centena de fotografias realizadas nos backstages dos desfiles de moda portuguesa.
Nas palavras do comissário desta segunda exposição individual de João Bacelar, António Cerveira Pinto, escreve:
«Se há manifestação que distinga a cultura moderna e contemporânea, a moda é uma delas. No seu corpo frágil e efémero, nos tecidos que acabam de pousar sobre a pele das modelos, no movimento encadeado das passerelles, a moda chama si o narcisismo, o desenho, o corte, a costura, o imaginário, o erotismo, a sedução, o nervosismo, a excitação e a beleza de uma era inventada para a cidade, para a comunicação e para o olhar, para a liberdade e para a democracia. No feminino, masculino e neutro. Na feminina, masculina e neutra. Na alta costura, no último figurino e no alfaiate que entusiasmou Kierkegaard. No preto-e-branco, no prêt-à-porter e na cor, claramente!
Na antecâmara deste frenesim circular move-se um felino entre a luz e as sombras. É o artista como fotógrafo, o caçador de imagens que se propagam pelas fases da luz como num lago sem fim. É João Bacelar, ou seja, o retratista da dimensão invisível dos modelos antes de desfilar. O artista circula sem censura pelos bastidores da moda, partilhando os momentos e as tensões que antecedem o catwalk, os jogos de linguagem, as formas, cores e movimentos. Alice do outro lado dapasserelle, claramente!»


Abstract: "Alice on the Other Side of the Catwalk" is the third exhibition of "An eye for an eye, a mind for a mind" curated by Antonio Cerveira Pinto within the 30th anniversary of Luís Serpa art gallery. The exhibition brings together more than one hundred photographs taken in the backstage of the Portuguese fashion parades, with particular emphasis on ModaLisboa fashion week.
In the words of Antonio Cerveira Pinto, the Curator of this second one-man show by João Bacelar, "If anything distinguishes modern and contemporary culture, fashion is the one. In its fragile and ephemeral body, in the tissue that had just landed on the skin of models and their chained movement, fashion calls itself for the narcissism, drawing, cutting, sewing, imagery, eroticism, seduction, nervousness, excitement and beauty of an era marked by urban communication, look, freedom and democracy. Where the female, the male and other genres interact day and night. High couture, the last costume and the famous tailor that excited Kierkegaard. In black and white, prêt-à-porter and color, what else?

In this frenzy circular chamber a special cat moves with a camera on his hands. It is the artist, hunter of images that propagate through the phases of light as an endless lake. It is João Bacelar, the intimate reporter of the invisible dimensions before the parade. The artist as photographer moves uncensored around the backstage of fashion travails, sharing those moments and tensions preceding the catwalk, capturing different language games, shapes, colors and movements emanating from those frenzy days and nights. Alice on the other side of the catwalk, definitely!"


JOÃO BACELAR [Lisboa, 1972]
 João Bacelar é o fotógrafo oficial de backstage e still life da Moda Lisboa desde 2004. É fotógrafo oficial  de backstage do festival Optimus Alive.

Foi responsável de imagem da primeira visita do Dalai Lama a Portugal, tendo desenvolvido todo o design e identidade gráfica dos livros de oração, decoração, objetos e merchandising.

João Bettencourt Bacelar começou a desenhar muito cedo em pranchas de surf e bodyboard. Estudou design no IADE. Cedo a ilustração e a fotografia para publicidade e moda levaram-no à empresa Novo Design (Brandia), tendo montado um atelier com Ricardo Mealha em 1995. Passou ainda nos anos 90 pela Young & Rubicam, BMZ/PARK e em 2000 pela BBDO e depois ainda pela Saatchi e pela Ogilvy & Matter. Foi ainda durante essa década que começou a colecionar os mais de 30 prémios de design e comunicação (vários European Regional Design Awards, Prisma Awards, Eurobest, FIAP, Cannes Festival, Clio Awards, Cresta Awards, The New York Festivals, EMEA, Troféu Diário de Notícias) com trabalhos que realizou para instituições como Portugal Telecom, Sonae, Nissan, Ford, ICEP, Revista Cais, Amnistia Internacional, Sindicato de Jornalistas, Fundação Calouste Gulbenkian.

Ilustrou o livro para crianças "101 Coisas e Meia para fazer antes de crescer" e, em 2011, foi lançado na Moda Lisboa o seu livro de fotografias "Water Closet" na Fashion Week do Estoril (2009). Foi responsável por inúmeras produções para a revista DIF Magazine (16 números desta revista mensal tiveram a capa com a sua assinatura, ao longo dos quase 9 anos de existência), ou da revista Umbigo, além de outras publicações como Neo2, Diário de Notícias,  Cosmopolitan-Portugal, e revista Tabu do Jornal Sol. João Bacelar tem um extenso trabalho em vídeo para a RTP1, RTP2, SIC. Foi o único português a ser selecionado para o "Life in a Day", produzido por Ridley Scott.

JOÃO BACELAR [Lisbon, 1972]
João Bettencourt Bacelar began his art life very early, drawing surfboards and boogie boarding. He studied design at Portuguese Institute of Arts and Design (IADE). He makes illustration and photography for advertising and fashion companies and magazines as New Design (Brandia), having set up a design studio with Ricardo Mealha in 1995. During the 90's he worked for Young & Rubicam, BMZ / PARK and in 2000 for BBDO and, later for Saatchi and Ogilvy & Matter. Also, during this decade, he began  collecting over 30 design and media awards (European Regional Design Awards, Prism Awards, Eurobest, FIAP, Cannes, Clio Awards Cresta Awards, New York Festivals, EMEA, Trophy Diary News). He has also done projects for Portugal Telecom, Sonae, Nissan, Ford, ICEP, Pier Magazine, Amnesty International, Union of Journalists and Calouste Gulbenkian Foundation. 

Bacelar was the only Portuguese vídeo maker selected for Ridley Scott’s “Life in a Day”.


ANTÓNIO CERVEIRA PINTO [Macau, 1952]
Artista, escritor e crítico cultural. Dedica-se sobretudo à actividade artística, reflexão, escrita e direcção de projectos multidisciplinares. Fundou e dirige a Aula do Risco, desde 1994. Escreveu até a data mais de 1700 textos de reflexão e crítica. A sua arte tem uma visível marca conceptual. Idealizou, com Carlos Sant’Ana, a extensão de Lisboa para a margem esquerda do Tejo [2005] e uma cidade tecnológica para Montemor-o-Novo [1995]. Concebeu um Museo de Arte y Nuevas Tecnologias na Corunha [1987]. Participou na exposição inaugural de Centro de Arte Museo Reina Sofia, em Madrid [1986]. Participou na XII Bienal de Paris [1982], e está representado nas colecções, do Museu de Serralves e do Museu Berardo.

ANTÓNIO CERVEIRA PINTO [Macau, 1952]
Artist, writer and cultural critic, mainly dedicated to artistic activity and writing, as well as directing multidisciplinary projects. Founder and director of Aula do Risco ('Risk School') since 1994. He has written over 1700 texts. His art has a visible conceptual mark. Created, along with Carlos Sant'Ana, a strategic and urban concept for extending Lisbon centre to river Tejo left bank [2005]. Envisioned a technologic city for Montemor-o-Novo [1995] and the creative concept for the Museo de Arte y Nuevas Tecnologias at the Spanish town of La Coruña (1987). Participated in the opening exhibition of the Museo Centro de Arte Reina Sofia, Madrid [1986] and in the XII Bienal of Paris [1982]. Is represented in the collections of the Museum of Serralves and Museum Berardo.  

2.4.14

CONVERSAS À VOLTA DA MESA TALKS AROUND THE TABLE #2














CONVERSAS À VOLTA DA MESA TALKS AROUND THE TABLE #2

IPHONE4 UTILIZADO NAS OBRAS DO ARTISTA JOAO VILHENA
Joao Vilhena explora o tema do auto-retrato utilizando a tecnologia de um smartphone. O artista utilizou o iphone4 para se fotografar, assim como para montar a imagem daí resultante, logo após o momento em que efectua esses retratos. A mediação deste processo faz deste trabalho uma das primeiras obras de arte na era do selfies numa galeria de arte contemporânea.
A exposição "E/O" (Eu/Outro) é composta por trinta e duas fotomontagens digitais, onde se misturam retratos da pintura clássica ocidental e o fenómenoselfie (auto-retratos partilhados na Internet).
Dia 08 de Abril, [terça-feira 19h00 21h00], "Conversa à Volta da Mesa" com Joao Vilhena e os oradores convidados LUIS SERPA, ANTÓNIO CERVEIRA PINTO e MARGARIDA MEDEIROS sob o tema "Eu/Outro: representação, pulsão e expulsão no espetáculo da arte".

ORADORES CONVIDADOS
LUÍS SERPA -  A obra de Joao Vilhena na Colecção [Safira e Luís] Serpa, Auto-Retratos de Artistas Contemporâneos
ANTÓNIO CERVEIRA PINTO - O narcisismo da cultura moderna e contemporânea e o teatro do eu, a propósito das selfies
MARGARIDA MEDEIROS - Fotografia e Narcisismo - o Auto-Retrato contemporâneo
JOAO VILHENA - Auto-Retratos na era da digital (os smartphones e os iphones)

LUÍS SERPA (Lisboa, 1948)Luís Serpa desenvolveu um modelo de Galeria de Arte - Galeria CÓMICOS_LUÍS SERPA Projectos (desde 1984) que é considerado um case-study, pelo facto de conjugar sistematicamente projectos interdisciplinares incluindo pintura, escultura, desenho, instalação, fotografia, vídeo, design, arquitectura e outras disciplinas.
Através d’O MUSEU TEMPORÁRIO (desde 1991), um projecto de engenharia cultural, assume-se como um Gestor de Projectos Culturais (Programador, Comissário, Curador), Relações Públicas & Fund-raising, Museógrafo, Designer industrial & gráfico (corporate identidy e consultoria em semiótica da publicidade).

ANTÓNIO CERVEIRA PINTO (Macau, 1952). Artista, escritor e crítico cultural. Dedica-se sobretudo à actividade artística, reflexão, escrita e direcção de projectos multidisciplinares. Fundou e dirige a Aula do Risco, desde 1994. Escreveu até a data mais de 1700 textos de reflexão e crítica. Participou na exposição inaugural de Centro de Arte Museo Reina Sofia, em Madrid (1986). Participou na XII Bienal de Paris (1982), e está representado nas colecções, do Museu de Serralves e do Museu Berardo.

MARGARIDA MEDEIROS (Avelar, 1957). Doutorada em Ciências da Comunicação pela Universidade Nova de Lisboa (2010), mestre em Ciências da Comunicação pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (1997) e licenciada em Filosofia pela Universidade de Coimbra (1981). É  Professora efectiva no Ensino Secundário e também docente do Ensino Superior na Universidade Nova de Lisboa, na posição de Professora Auxiliar (desde 2001). É ainda Professora Auxiliar Convidada na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Colabora também com "Jornal Público". Editou até hoje numerosos ensaios sobre Fotografia e Imagem, entre eles o livro Fotografia e narcisismo — o auto-retrato contemporâneo (pela Assírio & Alvim,  2000) produto final da investigação que levou a cabo para a tese de Mestrado.

JOAO VILHENA (Lisboa, n/d)
Joao Vilhena, é um artísta plástico de origem portuguesa que nasceu em Lisboa a 01 de Julho de 1983. A sua obra elabora um discurso multidisciplinar, integrando referências da cultura cinematográfica, literária e das artes plásticas em registos que percorrem a pintura, escultura, fotografia e video-arte, numa permanente reflexão sobre a condição humana. Joao Vilhena, inicia a sua carreira ainda como estudante (Fez os cursos de escultura e pintura no ARCO), sendo presença regular desde 2000 no mercado de arte nacional e internacional.

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 IPHONE4 USED IN ARTWORKS OF THE ARTIST JOAO VILHENA 
Joao Vilhena explores the theme of self-portrait using the technology of a smartphone. The artist used the iphone4 to shoot himself, as well as to work the image photographed, right after the moment he took the portraits. The mediation of this process makes this work one of the first works of art in the age of selfie‘s in a contemporary art gallery.
The exhibition "I/O" (Self Other) consists of thirty-two digital photomontages, where there's a mixture of classical western painting portraits and the selfies phenomenon (shared self-portraits on the Internet).
On 08 April [Tuesday 19:00 21:00] Talk Around the Table with Joao Vilhena and guest speakers LUIS SERPA, ANTONIO PINTO CERVEIRA and MARGARIDA MEDEIROS. The topic discussed will be: "I Other: representation, impulse and expulsion in the spectacle of art."

GUEST SPEAKERS
LUIS SERPA- The work of Joao Vilhena in the Collection [Safira and Luis] Serpa, Self-Portraits by Contemporary Artists 
ANTÓNIO CERVEIRA PINTO - The narcissism of modern and contemporary culture and theater of the I, the purpose of selfies 
MARGARIDA MEDEIROS - Photography and Narcissism - The Contemporary Self-Portrait 
JOAO VILHENA - Self-Portraits in the digital era (smartphones and iphones)

LUÍS SERPA (Lisboa,1948) -has development a new model for the Art Gallery CÓMICOS_LUÍS SERPA Projectos (since 1984). It´s considerated a case-study for the fact that combine an interdisciplinar project including painting, sculpture, drawings, photography, vídeo, design, arquitecture and other disciplines. 
Through O MUSEU TEMPORÁRIO (since 1991), a project of cultural engineering, i tis assumed as a Cultural Project Manager (Developer, Commissioner, Curator), Public Relations &Fund-raising, Museógrafo, Industrial & Graphic Designer ( identidy corporate and consultancy semiotics or advertising).

 ANTÓNIO CERVEIRA PINTO (Macau, 1952). Artist, writer and cultural critic, mainly dedicated to artistic activity and writing, as well as directing multidisciplinary projects. Founder and director of Aula do Risco ('Risk School') since 1994. He has written over 1700 texts. Participated in the opening exhibition of the Museo Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1986) and in the XII Bienal of Paris (1982). Is represented in the collections of the Museum of Serralves and Museum Berardo.

MARGARIDA MEDEIROS (Avelar, 1957). PhD in Communication Sciences from the Universidade Nova of Lisbon (2010), Master in Communication Sciences from the Faculty of Social and Human Sciences of Universidade Nova de Lisboa (1997), and also degree in Philosophy from the University of Coimbra (1981). Is effective teacher in Secondary Education and also professor of Higher Education at Universidade Nova de Lisboa, in the Assistant Professor position (since 2001). She is still an Invited Lecturer at the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon. Also collaborates with " Jornal Público". Until the present day she has collectively edited numerous, between them, the final product of the research for her Master's thesis.

JOAO VILHENA (Lisboa n/d) 
Joao Vilhena is a Portuguese visual artist that was born in Lisbon in the 01 of July 1983. His work evoques references to cinema culture, theater, literature, photography, paintings and it is made of paintings, sculptures, photographies and video-art, in a permanent reflexionabout human condition. Joao Vilhena, beguins his carreira as a studant (studied sculpture and pintura at AR.CO) and is a regular presence at the national and international art market since 2000.


INFORMAÇÕES ÚTEIS USEFUL INFORMATIONS
HORÁRIO HOURS
Das 15h00 às 19h00, excepto Sábados, Domingos e Feriados
From 3 to 7 p.m., except Saturday, Sunday and Holidays
TRANSPORTES TRANSPORTS
Autocarro Bus
Rato > 706, 709, 720, 727, 738, 758 e 773.
Rua da Escola Politécnica > 758 e 773.
Metro Subway: Rato [estação terminal] Linha Amarela.

PARQUE ESTACIONAMENTO PARKING
Entrada pela Rua da Escola Politécnica, nº 231.
Saída pela Rua Tenente Raul Cascais.
Horário: Aberto 2ª, 07h30 > 22h00 | 3ª a 6ª, 07h30 > 02h00 | Sábados e Domingos, 11h00 > 02h00.

LOCAL VENUE
GALERIA LUÍS SERPA PROJECTOS
Rua Tenente Raul Cascais, 1B, 1250-268 Lisboa, Portugal


31.3.14

CONVERSAS À VOLTA DA MESA TALKS AROUND THE TABLE #1


















CONVERSAS À VOLTA DA MESA TALKS AROUND THE TABLE #1

01 Abril April [Terça-feira Tuesday | 18h00 > 20h00

Oradores Speakers

LUÍS SERPA
Arte | Indústrias Culturais | Indústrias Criativas
Art | Culture Industries | Creative Industries

ANTÓNIO CERVEIRA PINTO
Estratégia de Criatividade
Creativity Strategy

GASTÃO MARQUES
Itinerários e Distritos Culturais
Culture Itineraries and Districts

VORONOI _CREATIVE PARTICLES ACCELERATOR

VORONOI is a desk designed by the architects  Jutta Rentsch & André Serpa from the ja-project studio based in Berlin. It is also a mathematical algorithm, a random set of points in a plane that are all contained in the same image, a special kind of decomposition of a given space. Each table is thus a place and a workstation where the resident creators can develop their own projects.

The VORONOI project is a co-working space that supports self-employed, as well as groups of emerging talents and creative businesses. Aims to bring together a spectrum of self-employed workers, from a variety of creative disciplines in order to develop entrepreneurship and innovation. We will provide a space and a team specialized in management and production of projects to supervise all stages of development, even those who were presented in the embryonic stage.

VORONOI is a Creative Particles Accelerator and also a “Virtual Enterprise”, able to respond to various challenges of the New Economy of Culture.
An initiative by Galeria Luis Serpa Projectos in partnership with Aula do Risco, produced by O Museu Temporário and supported by Induscria_Platform for the Creative Industries.

TALKS AROUND THE TABLE are weekly meetings around transdisciplinary themes on the areas of greatest interest to the creative industries: Architecture, Visual Arts, Performing Arts & Entertainment, Film & Video, Writing and Editing, Gastronomy, Fashion, Music, Publicity, Heritage, Educational Software & Leisure. In addition to the special guests, speakers are professionals and experts in key subjects for the development of creative business, resident workers and the general public.


An initiative by Galeria Luis Serpa Projectos in partnership with Aula do Risco, produced by O Museu Temporário and supported by Induscria_Platform for the Creative Industries.

INFORMAÇÕES ÚTEIS USEFUL INFORMATIONS

HORÁRIO DA GALERIA GALLERY HOURS
Das 15h00 às 19h00, excepto Sábados, Domingos e Feriados
From 3 to 7 p.m., except Saturday, Sunday and Holidays

TRANSPORTES TRANSPORTS
Autocarro Bus
Rato > 706, 709, 720, 727, 738, 758 e 773.
Rua da Escola Politécnica > 758 e 773.
Metro Subway: Rato [estação terminal] Linha Amarela.

PARQUE ESTACIONAMENTO PARKING
Entrada pela Rua da Escola Politécnica, nº 231.
Saída pela Rua Tenente Raul Cascais.
Horário: Aberto 2ª, 07h30 > 22h00 | 3ª a 6ª, 07h30 > 02h00 | Sábados e Domingos, 11h00 > 02h00.

LOCAL VENUE
GALERIA LUÍS SERPA PROJECTOS
Rua Tenente Raul Cascais, 1B, 1250-268 Lisboa, Portugal

28.3.14
















VORONOI_ Acelerador de Partículas Criativas

VORONOI é uma mesa de trabalho concebida pelos arquitectos Jutta Rentsch & André Serpa do estúdio ja-project com base em Berlim. É também, um algoritmo matemático, um conjunto aleatório de pontos num plano em que todos estão contidos na mesma imagem, um tipo especial de decomposição de um dado espaço. Cada mesa é, assim, um lugar e uma estação de trabalho onde criadores residentes podem desenvolver os seus próprios projectos.

O projecto VORONOI é um espaço de co-working que apoia trabalhadores  independentes, bem como grupos de talentos emergentes e negócios criativos. Tem como objectivo reunir um espectro de diferentes trabalhadores-por-conta-própria a partir de uma variedade de disciplinas criativas, de modo a desenvolver o empreendedorismo e a inovação. Disponibilizamos um espaço e  uma equipa especializada em gestão e produção de projectos para acompanhar todas as suas fases de desenvolvimento, mesmo aqueles que forem apresentados ainda em fase embrionária.  VORONOI é um Acelerador de Partículas Criativas e, também, uma “Empresa Virtual”, capaz de responder aos mais diversos desafios da Nova Economia da Cultura. 

CONVERSAS À VOLTA DA MESA TALKS AROUND THE TABLE
1 Abril April [Terça-feira Tuesday | 18h00 > 20h00
Oradores Speakers

LUÍS SERPA
Arte | Indústrias Culturais | Indústrias Criativas
Art | Culture Industries | Creative Industries

ANTÓNIO CERVEIRA PINTO
Estratégia de Criatividade
Creativity Strategy

GASTÃO MARQUES
Itinerários e Distritos Culturais
Culture Itineraries and Districts

CONVERSAS À VOLTA DA MESA TALKS AROUND THE TABLE são encontros semanais em redor de temas transdisciplinares sobre as áreas de maior interesse para as indústrias criativas: Arquitectura, Artes Visuais, Artes Performativas & Entretenimento, Cinema & Vídeo, Escrita e Edição, Gastronomia, Moda, Música, Património, Publicidade, Software Educacional & Lazer. Além dos Convidados Especiais, os oradores são profissionais e peritos em matérias fundamentais para o desenvolvimento dos negócios criativos sendo dirigidas aos trabalhadores-residentes e ao público em geral.

Uma iniciativa da Galeria Luís Serpa Projectos em Parceria com a Aula do Risco, produzida pel’O Museu Temporário e o apoio da Induscria_Plataforma para as Indústrias Criativas.


INFORMAÇÕES ÚTEIS USEFUL INFORMATIONS

HORÁRIO HOURS
Das 15h00 às 19h00, excepto Sábados, Domingos e Feriados
From 3 to 7 p.m., except Saturday, Sunday and Holidays

TRANSPORTES TRANSPORTS
Autocarro Bus
Rato; 706, 709, 720, 727, 738, 758 e 773.
Rua da Escola Politécnica; 758 e 773.
Metro Subway: Rato [estação terminal] Linha Amarela.

PARQUE ESTACIONAMENTO PARKING
Entrada pela Rua da Escola Politécnica, nº 231.
Saída pela Rua Tenente Raul Cascais.
Horário: Aberto 2ª, 07h30 > 22h00 | 3ª a 6ª, 07h30 >  02h00 | Sábados e Domingos, 11h00 > 02h00.

LOCAL VENUE
GALERIA LUÍS SERPA PROJECTOS
Rua Tenente Raul Cascais, 1B, 1250-268 Lisboa, Portugal


21.3.14















Apresentação Presentation: 01 Abril March | Terça-Feira Tuesday, 18:00 > 20:00
Oradores SpeakersLUÍS SERPA | ANTÓNIO CERVEIRA PINTO

O que é o VORONOI ?

VORONOI é um ambiente criativo que se assume como um acelerador de negócios culturais com o objectivo de potenciar a simbiose produtiva entre criação, novas tecnologias e conceitos avançados de gestão empresarial na nova economia da cultura. Tal como a cidade, onde coexistem e cooperam pessoas que falam mais de 50 idiomas, este projecto transdisciplinar é simultaneamente local e global, e pretende explorar o potencial das sinergias possíveis e desejáveis entre Lisboa - como uma plataforma transcultural para o século XXI e uma nova geografia cosmopolita - e outras cidades criativas, estabelecendo um elo internacional de forte coesão criativa.

VORONOI é, também, uma plataforma colaborativa que propõe novos conceitos para o mercado das indústrias criativas, reforçando o contributo destas para o emprego e o crescimento. É sua missão promover e divulgar talentos emergentes, incentivando a circulação e difusão das obras culturais dentro e fora do país, num intercâmbio que contribuía decisivamente para um programa de internacionalização.

VORONOI CREATIVE PARTICLES ACCELERATOR
Transforming subjective energy into efficient generative processes

VORONOI is a creative structure that works as an accelerator of cultural businesses. The project aims to potentiate a productive symbiosis between artworks, new technologies and advanced concepts for strategic business management  into a new economy of culture. Like the City, where speakers of more than 50 languages can coexist and cooperate, this transdisciplinary project is simultaneously local and global. The project intends to explore potential synergies between Lisbon - known as a transcultural platform for the XXI century and a new cosmopolite geography - and other creative cities, in order to establish an international link with strong creative cohesion. 
VORONOI is also a collaborative platform that comes up with new concepts for creative industries market.  Streghthening its contribute for the employment and economic raise. It is its mission to promote and share emergent talents, encouraging the circulation and diffusion of artworks inside and outside the country, in an exchange that contributes undoubtedly for an international program.

  
INFORMAÇÕES ÚTEIS USEFUL INFORMATIONS

HORÁRIO HOURS
Das 15h00 às 19h00, excepto Sábados, Domingos e Feriados
From 3 to 7 p.m., except Saturday, Sunday and Holidays

TRANSPORTES TRANSPORTS
Autocarro Bus
Rato > 706, 709, 720, 727, 738, 758 e 773.
Rua da Escola Politécnica > 758 e 773.
Metro: Rato [estação terminal] Linha Amarela.

PARQUE ESTACIONAMENTO PARKING
Entrada pela Rua da Escola Politécnica, nº 231.
Saída pela Rua Tenente Raul Cascais.
Horário: Aberto 2ª, 07h30 > 22h00 | 3ª a 6ª, 07h30 > 02h00 | Sábados e Domingos, 11h00 > 02h00.

LOCAL VENUE
GALERIA LUÍS SERPA PROJECTOS
Rua Tenente Raul Cascais, 1B, 1250-268 Lisboa, Portugal